Der Intonateur zu seiner Arbeit

Intonation - was ist das?

Die Intonation ist die klangliche Gestaltung der Orgelpfeifen. Dabei wird der Bereich des Labiums (Gesicht der Pfeife) mit Spezialwerkzeugen bearbeitet, um die Pfeife in Klangfarbe und Lautstärke zu verändern und ihr einen klaren und vollen Ton abzugewinnen. Diesen gibt sie nach der Herstellung des Rohlings noch nicht. Außerdem müssen alle Register (Pfeifenreihen einer Bauform) in sich wie auch zueinander in Klangcharakter und Lautstärke ausgeglichen und gestimmt werden. Der Intonateur bezieht den Stil der Orgel und die Raumakustik in seine Arbeit ein. Neben der Intonation wird der Klang einer Orgel noch durch die Disposition (Zusammenstellung der Register) und die Mensuren (Verhältnis von Durchmesser zu Länge) wesentlich bestimmt. Die Intonation hat jedoch den größten Einfluss auf den Klang.

Das Intonieren ist sehr gut mit der Stimmbildung eines Sängers zu vergleichen. In beiden Fällen ist es wichtig, dass alle an der Klangentwicklung beteiligten Teile optimal aufeinander abgestimmt und weit geöffnet sind. Beim Sänger ist dies der Rachenbereich und bei der Pfeife der Bereich um das Labium (das Loch, an dem der Pfeifenton entsteht). Die Legierung (Mischungsverhältnis von Zinn und Blei), die Bearbeitung und das Alter einer Pfeife beeinflussen den Klang dagegen fast nicht. Es schwingt ja kein Material wie bei einer Geige, sondern Luft, eine Art "Luftsaite", die auch Luftblatt genannt wird. Je nachdem, wie dieses Luftblatt beschaffen ist, das um die Kante des Oberlabiums schwingt, ändert sich die Tonqualität einer Pfeife.

Im Laufe der Orgelbaugeschichte haben sich viele Intonationstechniken entwickelt, durch die das Luftblatt in seiner Beschaffenheit verändert wird. Von ca. 55 möglichen Parametern, die den Klang einer Pfeife beeinflussen können, haben die Höhe des Aufschnitts (der Schlitz im "Gesicht" der Pfeife), die Weite der Kernspalte (die Spalte, aus der die Luft ausströmt, die die Pfeife zum Klingen bringt) und Kernstiche (das sind Kerben, die in Richtung der Luftströmung in eine oder beide Kanten des Luftspaltes eingedrückt werden) den größten Einfluss auf den Klang.

 

Zur Orgel in Strietwald

Bei der Orgel hier in Strietwald fällt der warme und weiche Klang auf. Er ist die Folge einer sehr zeitaufwendigen Intonation (ca. 20 Minuten pro Pfeife), bei der ausschließlich alte Intonationstechniken des 18.- und 19. Jahrhunderts verwendet wurden.

Seit etwa 25 Jahren werden in der Orgelszene die harmonischen und fein differenzierten Klänge der romantischen Orgel wiederentdeckt. Die Orgelmusik der Romantik wurde von der Orgelbewegung, eine vorwiegend aus Laien bestehende Gruppierung, die seit Anfang des 20. Jahrhunderts den barocken Orgelbau favorisierte, als dekadent bezeichnet. Heute hat sie einen fast gleichberechtigten Stellenwert neben der Barockliteratur gefunden. Es fehlen jedoch Orgeln, die das weite Spektrum von barocken bis zu romantischen Klängen in einem Instrument vereinigen.

Wenn heute eine Orgel gebaut wird, erwartet man, dass möglichst die gesamte Orgelmusik stilgerecht dargestellt werden kann. Dieser Wunsch kann aber nicht erfüllt werden, denn die Anforderungen innerhalb der Länder, Regionen und Musikepochen sind so unterschiedlich, dass sich bestimmte Konstellationen gegenseitig ausschließen. Es ist aber möglich, verwandte Musikepochen und -stile zu kombinieren. Dazu müssen die durch die Einwirkung der Orgelbewegung, besonders im romantischen Bereich, verlorengegangenen „alten Intonationstechniken“ neu erlernt werden. Jedes Register ist mit den typischen Intonationsmitteln der jeweiligen Zeit oder einer fein ausbalancierten Kombination daraus zu intonieren. Hierdurch entsteht eine reichhaltige Klangfarbenpalette, die dem Organisten einen großen Gestaltungsspielraum gibt.

Die Intonation der Orgel in Strietwald vereint die Epochen des deutschen Spätbarocks (um 1750) und der französischen Romantik (um 1850) in einem Instrument. Die Intonation der barocken Register des Hauptwerks ist mit einer lebendigen Artikulation und einem großen Obertonreichtum versehen. Das Schwellwerk orientiert sich mit seinen glatten und streichenden Klängen stärker an romantischen Vorbildern ohne dabei Klarheit und Transparenz zu verlieren. Die barock geprägten Register des Hauptwerks sind aber in der Intonation so ausgewogen gestaltet, dass sie sich nahtlos in die zarten Schattierungen der romantischen Klänge einfügen können. Sehr entscheidend für die gute Klangverschmelzung bei den Grundstimmen und den singenden Klang sind Stimmeinrichtungen, die als Expression bezeichnet werden. Dabei handelt es sich um Stimmschlitze, die oft einen Pfeifendurchmesser unterhalb der Pfeifenmündung eingeschnitten werden. Je nach Größe und Position filtern sie bestimmte Obertöne und besonders Ansprachegeräusche aus dem Gesamtklang einer Pfeife heraus. Zusätzlich verstärken sie die mittleren Obertöne und geben dem Ton dadurch mehr Kraft, Farbe und einen besonderen Ausdruck (Expression). Diese Klangeigenschaft ist besonders für die  symphonische Fähigkeit dieses Instrumentes wichtig. Symphonisch bedeutet bei einer Orgel nicht, dass sie klingt wie ein Orchester sondern, dass sie in Lautstärke und Fülle stufenlos zu- und abnehmen kann ohne dabei den Klangcharakter wesentlich zu verändern. Diese dynamische Eigenschaft wird von dem weich reagierenden, expressiven Windsystem noch verstärkt, das bei voller Belastung den Druck etwas erhöht und damit den Klang nach vorne treibt. Zusammen mit der etwas ungleichstufigen Temperatur (einer Stimmungsart, die den Tonarten eine unterschiedliche Färbung gibt) wird damit bei nur 25 Registern mit 1486 Pfeifen eine enorme Klangfülle und Vielseitigkeit erreicht.

Ich wünsche der Gemeinde viel Freude am Farbenreichtum dieser Orgel.

Reiner Janke, Intonateur